JGI / Jamie Grill
Αυτοί οι αμερικανοί κεραμικοί και αγγειοπλάστες διαμορφώνονταν τις μελλοντικές γενιές με έργα που ήταν πολύ πιο μπροστά από την εποχή τους.
Πίτερ Βούλκος
Γεννημένος στις 29 Ιανουαρίου 1924 στο Bozeman της Montana, όπως ήταν το βάρος του αμερικανικού / ελληνικού αγγειοπλάστη, το έργο του Πέτρου Βούλκου, οι New York Times έγραψαν ότι «λίγοι καλλιτέχνες έχουν αλλάξει ένα μέσο ως μονογονικά ή αξιοσημείωτα όπως ο κ. Βούλκος». Η εντυπωσιακή του καριέρα ξεπέρασε τα πενήντα χρόνια και είχε τεράστια επιρροή στην «κεραμική επανάσταση της δεκαετίας του 1950» (γνωστή και ως «Αμερικανική πηλός επανάσταση»). Πρωταρχικά, ήταν γλύπτης που εργάζονταν σε φανταστικά κομμάτια μεγάλης κλίμακας, ελεύθερα σχηματισμένα, τα οποία είχαν καεί σε ηλεκτρικούς και κλιβάνους αερίου. Θα θολή τις γραμμές μεταξύ της κεραμικής και της καλής τέχνης και ήταν διάσημο για το τζάμι τα κομμάτια του με σαρωτικές ορατές brushstrokes. Ήταν επίσης γνωστός για τη χρήση της μεθόδου του κηρού αντιστέκεται στις τεχνικές διακόσμησης του. Γοητευμένος από την ανατολή, αργότερα μετακόμισε στη χρήση ενός καμπαναριού. Ένας κλίβανος anagama είναι ένας αρχαίος τύπος ιαπωνικού κλιβάνου που πυρπολεί σε ένα ενιαίο θάλαμο με ένα πυροσβεστικό κουτί σε αυτό και έχει μια τεράστια κεκλιμένη σήραγγα για τον εξαερισμό και την αποθήκευση. Ήταν ένας από τους πρώτους κεραμιστές που έφεραν αυτό το είδος τεχνικής πυροδότησης από την ανατολή στην Αμερική. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Peter ίδρυσε το τμήμα κεραμικών στο Otis College of Art and Design και το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας στο Berkeley και εμπνεύστηκε από όλους τους καλλιτέχνες που γνώρισε καθ 'όλη τη διάρκεια αυτής της σταδιοδρομίας από τον Robert Rauschenberg στον John Cage και τον Willem de Kooning στον Franz Kline. Ο Πέτρος πέθανε το 2002 και το έργο του μπορεί ακόμα να το δει παντού από το Μουσείο Βικτωρίας και Albert στο Λονδίνο στο Ίδρυμα Smithsonian στην Ουάσιγκτον DC.
Vivika και Otto Heino
Ο σύζυγος και ο σύζυγος Βίβικα και Όττο Χάϊνο έβαλαν μαζί για πάνω από 35 χρόνια και ήταν γνωστοί για την υπογραφή του έργου τους ως Vivika + Otto, ανεξάρτητα από το ποιος από αυτούς το έκανε. Το ζευγάρι ήταν και φινλανδικής καταγωγής και συναντήθηκε ενώ μελετούσε κεραμικά στο Νιου Χάμσαϊρ (η Vivika ήταν στην πραγματικότητα δάσκαλος της κεραμικής του Otto). Το ενδιαφέρον του Otto για την κεραμική ξεκίνησε αφού παρακολούθησε την αγγειοπλαστική μεγάλη Bernard Leach στην εργασία του στο στούντιο του στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το ζευγάρι συνεργάστηκε για την δουλειά τους μέχρι να πεθάνει η Vivika το 1995 και ο ισχυρισμός τους για φήμη, καθώς και να γίνουν κύριοι αγγειοπλάστες και να δημιουργήσουν «πικάντικα και εύθυμα κομμάτια» ήταν να αναδιατυπώσουν ένα κινεζικό λούστρο που χάνεται στα χέρια » που παρεμπιπτόντως ποτέ δεν πώλησαν τη συνταγή για). Η δουλειά τους ήταν απίστευτα ξεχωριστή, χρησιμοποιώντας ως επί το πλείστον τροχόσπιτα που είχαν μια πολύ σύγχρονη σκανδιναβική ατμόσφαιρα, ίσως για την κληρονομιά τους. Η Vivika συνέχισε τη διδασκαλία καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της και κατά τη διάρκεια των ετών το ζευγάρι παρήγαγε χιλιάδες μοναδικά κομμάτια από το αγγειοπλαστικό τους studio, The Pottery in Los Angeles.
Μαρία Μαρτίνεζ
Η Μαρία Martinez άρχισε να μαθαίνει πώς να κάνει κεραμικά ως μικρό παιδί στην πατρίδα της Rio Grande Valley του Νέου Μεξικού. Διδασμένος από τη θεία της, η Μαρία έγινε με τα χρόνια που ήταν πιο φημισμένα για την κατασκευή μαύρης κεραμικής. Και είναι για τη δια βίου δουλειά της σε μαύρη αγγειοπλαστική που κέρδισε κριτική από όλο τον κόσμο, ως «ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες βιοτεχνών στον κόσμο», προσκλήθηκε μάλιστα στο Λευκό Οίκο από τέσσερις διαφορετικούς προέδρους. Έχει ειπωθεί ότι η Μαρία δημιούργησε την «μαύρη με μαύρη τεχνική» και έσωσε την παράδοση των κεραμικών στην πατρίδα της, η οποία είχε αρχίσει να παρακμάζει, δεδομένου ότι οι άνθρωποι είχαν πάρει την αγορά φθηνότερων καλαθιού για χρήση ως σκεύος αντί για κεραμικά. Ανακάλυψε τον καλύτερο τρόπο για να κάνει η αγγειοπλαστική της να «πνίγει μια δροσερή φωτιά με κοπριά αποξηραμένων αγελάδων να παγιδεύει τον καπνό και στη συνέχεια να χρησιμοποιεί ένα ειδικό τύπο χρώματος πάνω σε μια λειασμένη επιφάνεια». Ο συνδυασμός αυτών των δύο πράξεων: παγιδευμένος καπνός και χαμηλή θερμοκρασία στη φωτιά, σήμαινε ότι το «κόκκινο πήλινο δοχείο έγινε μαύρο». Η δουλειά της Μαρίας έφερε σε επαφή με μια λαμπρή συνεργασία με τον δημιουργό της σύζυγό της Julian, ζωγράφισε τα όμορφα κεραμικά έργα της και πραγματικά έφερε στη ζωή τα γυαλισμένα κομμάτια. Το μοναδικό και πρωτοποριακό τους έργο κεραμικών έφερε τη φήμη στο ζευγάρι και επίσης στη γενέτειρά τους.
