Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Ο Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) ήταν ένας παριζιάνικος σχεδιαστής επίπλων και εσωτερικών χώρων. Παρόλο που δεν είχε την επίσημη εκπαίδευση - και ποτέ δεν έκανε προσωπικά ένα κομμάτι - οι ιδέες και τα σχέδιά του έγιναν ο ακρογωνιαίος λίθος του στυλ που σήμερα είναι γνωστός ως Art Deco.
Αύξηση στη φήμη
Τα πρώτα έπιπλα του Ruhlmann χρονολογούνται από το 1910 περίπου. Το 1919 συνεργάστηκε με έναν συνάδελφό του Pierre Laurent. η εταιρεία τους, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, δημιούργησε ταπετσαρίες, υφάσματα, είδη οικιακής χρήσης και αξεσουάρ καθώς και έπιπλα. Η εταιρεία άνθισε, με τις πολυτελείς δημιουργίες της ιδιαίτερα δημοφιλείς μεταξύ της παρισινής πρωτοπορίας. Αλλά ήταν το έτος 1925 που σφράγισε την ιδιότητα του Ruhlmann ως κυρίαρχο της σύγχρονης, όταν τα κομμάτια του έγιναν το χτύπημα της Διεθνούς Έκθεσης Παρισιού για τις Τέχνες Décoratifs et Industriels - μια παγκοσμίου φεστιβάλ με έπιπλα που βοήθησε στην οργάνωση και η Art Deco ήταν δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. (Στην πραγματικότητα, φτιαγμένο στη δεκαετία του 1960, ο όρος "art deco" προέρχεται από τον τίτλο αυτής της έκθεσης · εκείνη την εποχή, το νέο στυλ ήταν γνωστό απλά ως "μοντέρνο" ή μοντέρνο).
Ο Ruhlmann δεν δημιούργησε νέους τύπους επίπλων και πολλά από τα τραπέζια του και τα ντουλάπια διαμορφώνονται σε έντυπα του 18ου αιώνα, ακόμη και η έπαρση του έθιμου κλαμπ έχει τις ρίζες του στο παραδοσιακό γαλλικό bergère. Ο σχεδιαστής είδε τον εαυτό του ως απόγονο των μεγάλων κατασκευαστών επίπλων της εποχής του 1700 και το έργο του δείχνει την επιρροή των μορφών τους: στην σχολαστική χειροτεχνία του, στη χρήση των ενθέτων, της αναδίπλωσης και της φλούδας, στα φυτικά μοτίβα του και, πάνω από όλα, με τις χαριτωμένες αναλογίες και ισορροπία.
Στυλ σχεδίασης
Παρόλο που είναι παραδοσιακό σε πολλές ιδιότητες, το έργο του Ruhlmann ήταν καινοτόμο επίσης. Προτίμησε μια απλή, εξορθολογισμένη σιλουέτα - μία που φαίνεται εξαιρετικά καθαρή, ακόμα και στο σύγχρονο μάτι. Σε αντίθεση με τις ελικοειδείς, κυματιστές γραμμές του Art Nouveau, ένα στιλ δημοφιλές στις αρχές του 20ού αιώνα, τα έπιπλα του είναι όλες οι αιχμηρές γραμμές και τα αεροπλάνα, με την αγάπη για κυκλικά ή οβάλ σχήματα. Οι επιφάνειες είναι επίπεδες, ομαλές και συχνά σκληρές, σε αντίθεση με τα μαλακά, εξαιρετικά σκαλισμένα μέτωπα που κυριαρχούσαν στο παρελθόν. Οι διακοσμητικές προεκτάσεις που υπάρχουν υπάρχουν συγκρατημένες και σχηματοποιημένες.
Αντισταθμιστική αυτή η απλότητα του σχεδιασμού ήταν πολυτελή υλικά. Ο Ruhlmann αγάπησε τα εξωτικά ξύλα, ειδικά τα πουλιά ή τα πτηνά-συχνά, οι κόκκοι ή η υφή του ξύλου παρείχαν το βασικό εξωραϊσμό ενός κομματιού. Αν και χρησιμοποιούνται με φειδώ, κατασκευάστηκαν εξαρτήματα, ένθετα και άλλες προφορές από πολύτιμα υλικά: ελεφαντόδοντο, καρχαρία καρχαρία, χελώνα. Μπορεί να υπάρχει μια πινελιά από επιχρυσωμένη ή ασημένια επένδυση σε στρατηγικούς χώρους.
Αυτή η αντίθεση-αυστηρότητα του σχήματος έναντι της πολυτέλειας των υλικών-είναι αυτό που έκανε το έργο του Ruhlmann να φαίνεται τόσο φρέσκο και συναρπαστικό. Τα κομμάτια του έχουν μια λεπτή αισθησιακή ποιότητα, όχι τόσο από τον ανοιχτό σχεδιασμό τους, αλλά από τα συστατικά που μπαίνουν σε αυτό το σχέδιο - τα οποία επιτρέπεται να λάμπουν, ανεμπόδιστα από εξωγενείς λεπτομέρειες. Άλλα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:
- Ισχυρές, αδιάσπαστες γραμμέςΣυγκρότημα σχήματος: μια ορθογώνια επιτραπέζια κορυφή σε μια στρογγυλεμένη βάση, για παράδειγμα, ή ένα τεράστιο κομμάτι που έχει τοποθετηθεί σε λεπτές επιφάνειεςΣτινες, βερνικωμένες επιφάνειεςΣτις ταπετσαρίες με έντονη ή έντονη σχεδίασηΜεταβλητά πόδια που κοντεύουν τόσο στον πυθμένα όσο και στην κορυφή, φαίνεται να ρέουν βιολογικά της βάσης του κομματιούΤα άκρα του φεγγαριού έχουν χρώμα αντίθεση με το πόδι.Τα δάχτυλα είναι φτιαγμένα από πορτοκαλί, μαργαριτάρι, τριανταφυλλιά, σφενδάμι, τριανταφυλλιά, σφενδάμι, κέρατο, ελεφαντόδοντο, ελαστικό δέρμα, χελώνες. trompe l'oeil inlay (όπως στην επένδυση που αντιγράφει ένα κομμάτι υφάσματος σε ματαιοδοξία)
Τα πιο πρόσφατα κομμάτια του Ruhlmann έγιναν πιο εύρωστα και λιγότερο διακοσμημένα (παρόμοια με τον τρόπο που τα στυλ Rococo έδωσαν σε πιο συγκρατημένο νεοκλασικό όπως ο 18ος αιώνας προχώρησε). Άρχισε επίσης να εργάζεται περισσότερο σε μέταλλα και βιομηχανικά υλικά. Η εταιρεία του έπαψε να λειτουργεί μετά το θάνατό του το 1933.
Τιμή και αξία
Ακόμη και τη δική του ημέρα, τα κομμάτια του Ruhlmann ήταν εξαιρετικά ακριβά, παραγγέλθηκαν από πλούσιες οικογένειες όπως οι Renaults, οι Rodiers και οι Rothschilds. Το μεταθανάτιο κλείσιμο των εργαστηρίων του προστίθεται μόνο στην αξία των επίπλων του. Οι σύγχρονοι συλλέκτες περιλάμβαναν τους τελευταίους Yves Saint Laurent, Andy Warhol και Karl Lagerfeld, που συχνά αγοράζονταν μέσω δημοπρασιών υψηλών προδιαγραφών και πολλά μουσεία παρουσιάζουν παραδείγματα της δουλειάς του.
Τα αυθεντικά αντικείμενα, των οποίων η κάτω πλευρά είναι σφραγισμένα ή επώνυμα "Ruhlmann" και μερικές φορές "Atelier A" ή "Atelier B" (αναφέροντας το εργαστήριο που τους έκανε) μπορούν να αντλήσουν εκατοντάδες χιλιάδες σε πλειστηριασμό. Μια πολυθρόνα Ruhlmann από τη συλλογή του Saint Laurent πήγε για περισσότερα από 233.000 δολάρια σε μια δημοπρασία Christie's Paris τον Φεβρουάριο του 2009. ένα γραφείο μαύρης λάκας του 1932 έφερε περίπου 362.000 δολάρια σε μια άλλη δημοπρασία Christie's Paris τον Νοέμβριο του ίδιου έτους. Πιο πρόσφατα, ένα τραπέζι τραπεζαρίας δημοπρατήθηκε για πάνω από 1, 5 εκατομμύρια δολάρια στις 16 Δεκεμβρίου 2010, στο Sotheby's στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, μικρότερα κομμάτια και διακοσμητικά αντικείμενα μπορεί να είναι διαθέσιμα για πέντε αριθμούς μέσω αντιπροσώπων αντίκες.
Παρόλο που σχεδίασε για την ελίτ - «Οι κατώτερες τάξεις δεν έκαναν ποτέ μόδα», είχε αναφερθεί κάποτε στο περιοδικό Art et Décoration -Emile-Jacques Ruhlmann βοήθησε να εισαγάγει τον Art Deco στον κόσμο.
