Το Sotheby's
Ο όρος Art Deco εφαρμόζεται συχνά στα έπιπλα από τη δεκαετία του 1920 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1940. Έτσι είναι ο όρος Art Moderne. Η κατανόηση της διαφοράς μεταξύ των δύο δεν είναι πάντα εύκολη - ειδικά επειδή, για να προσθέσουμε στη σύγχυση, η Art Deco ονομάστηκε Moderne στην εποχή της, και σήμερα, πολλά από αυτά που είναι τεχνικά Moderne ονομάζονται Art Deco. Εδώ, ξεδιπλώνουμε τη διαφορά μεταξύ αυτών των δύο μορφών.
Διακοσμητική τέχνη
Το στυλ που είναι γνωστό σήμερα ως Art Deco (ένας όρος που επινοήθηκε πραγματικά στη δεκαετία του 1960) χτύπησε τον κόσμο το 1925, στο Διεθνές Εκθεσιακό Συνέδριο για τα Τέχνη Décoratifs et Industriels, ένα είδος παγκόσμιας έκθεσης - αν και είχε αρχίσει να αναπτύσσεται αρκετά χρόνια νωρίτερα (η έκθεση είχε προγραμματιστεί για το 1915, αλλά καθυστέρησε από την έναρξη του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου). Το Art Deco χτίστηκε με τις στυλιζαρισμένες μορφές των άμεσων προκαθορισμένων στυλ Art Nouveau και Jugendstil. Ολόκληρα βιβλία μπορούν να (και έχουν) γραφτεί για τις διάφορες επιρροές στο Art Deco, οι οποίες κυμαίνονται από την ελληνορωμαϊκή έως την αιγυπτιακή ως την ασιατική.
Από την ελληνική και τη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική ήρθαν τα ιδανικά της αναλογίας και ισορροπίας από την αιγυπτιακή τέχνη, μια δισδιάστατη σιλουέτα. από λακαρισμένα ασιατικά αντικείμενα, γυαλιστερό, γυαλιστερό φινίρισμα. Μερικοί από τους κορυφαίους σχεδιαστές της Art Deco, όπως ο Emile-Jacques Ruhlmann, επηρεάστηκαν επιπρόσθετα από την κατασκευή επίπλων αργότερα του 18ου αιώνα (η αισθητική της οποίας επίσης έφθασε στην αρχαιότητα) - συγκεκριμένα, μια αίσθηση ελαφρότητας και χρήση αντιθέτων ενθέτων.
Ακριβώς επειδή απλοποιήθηκαν και σχηματοποιήθηκαν, δεν σημαίνει ότι τα κομμάτια του Art Deco ήταν απλά ή σπαρτιατικά. Οι ασκούμενοι του δεν ήταν τύποι-ακολουθούν-λειτουργούν παιδιά (στην πραγματικότητα, μερικά από τα έπιπλα που σχεδιάστηκαν από τον αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright ήταν γνωστό ότι δεν λειτουργεί). Οι σχεδιαστές της Art Deco ήταν όλοι για διακόσμηση - απλά ένα διαφορετικό, πιο συγκρατημένο είδος διακόσμησης. Οι Βικτοριανοί αγαπούσαν να κολλήσουν τα υλικά πάνω σε έπιπλα, να διακοσμήσουν τα βασικά πλαίσια και σχήματα. Με την Art Deco, η υφή και ο εξωραϊσμός προέρχονταν από τις αντιθέσεις μεταξύ των υλικών - τα χρωματισμένα ξύλα και τα ένθετα - ή από το ίδιο το υλικό: το τρίχωμα ή τα μάτια των πτηνών ή τα ορατά κόκκινα δάση, το χελωνάκι, το ελεφαντόδοντο και τα δέρματα. Οι λακαρισμένες στιλβωμένες εντυπωσιάζουν τις διαφορές χρώματος. Τα ζωικά δέρματα και τα υφάσματα σε φωτεινά χρώματα ήταν επίσης δημοφιλή.
Όπως και η εποχή τζαζ στην οποία αναπτύχθηκε, τα έπιπλα Art Deco μεταφέρουν μια αίσθηση παύλας και ελαφρότητας. Μερικές από αυτές τις αισθήσεις προέρχονται από τα ζωντανά μοτίβα του ξύλου ή της ταπετσαρίας του. ορισμένοι προέρχονται από τα αντιπαραβαλλόμενα σχήματα που περιέχονται σε ένα κομμάτι. Ένα τετράγωνο τραπέζι μπορεί να καθίσει σε μια λυρωμένη βάση, για παράδειγμα, ή ένα γραφείο σε σχήμα νεφρού να μπορεί να στέκεται σε τέσσερα ραμπεδαρισμένα πόδια.
Μαζί με τον Ruhlmann (το έργο του οποίου παρουσιάζει αυτό το άρθρο), μερικά από τα κυρίαρχα ονόματα στο Art Deco περιλαμβάνουν τον Paul Follot, τον Jules Lelou, τον Ruba Rombic και τις εταιρίες σχεδιασμού των Süe et Mare και Dominique.
Art Moderne
Αν η Art Deco έχει τις ρίζες της στη Γαλλία, το Art Moderne (γνωστό και ως αμερικανικό μοντέρνο ή νεωτεριστικό) είναι εγγενές στις Ηνωμένες Πολιτείες, χρονολογείται περίπου από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 και διαρκεί μέχρι τη δεκαετία του 1940. Και μοιράζεται πολλές από τις ιδιότητες που συνδέονται με τη χώρα εκείνη την περίοδο: μεγαλύτερες, πιο τολμηρές και brassier-κυριολεκτικά.
Σκεφτείτε την Art Moderne ως Art Deco στα στεροειδή. Το Art Deco έδωσε έμφαση στη μορφή και την απουσία υπερβολικής ευκρίνειας, αλλά ο Moderne ήταν θετικά εξορθολογισμένος (μια νέα θερμή επιστημονική θεωρία της εποχής: η διαμόρφωση αντικειμένων κατά μήκος κυρτών γραμμών για να μειώσει την αντίσταση στην αιολική ενέργεια και να τους κάνει να κινούνται πιο αποτελεσματικά). Τα έπιπλα είναι πολύ πιο χαραγμένα ή απογυμνωμένα, καθιστώντας όλο και πιο εμφανή το γεωμετρικό περίγραμμα (ιδιαίτερα αγαπημένο: μια καμπύλη διόγκωσης, σαν δάκρυ ή τορπίλη). Οι σύγχρονοι σχεδιαστές συχνά συνειδητοποίησαν κομμάτια σαν μια σειρά κλιμακωτών επιπέδων - τα διάκενα ήταν μεγάλα - παρόμοια με μια σκάλα ή την αποτυχημένη επίδραση αυτών των νεοσυσταθέντων ουρανοξυστών που αναδύονταν σε κάθε πόλη. Μερικά από τα πιο εικονικά κομμάτια του Moderne, σχεδιασμένα από τον Paul Frankl, ονομαζόταν πραγματικά έπιπλα "Skyscraper".
Moderne προσυπογράφηκε σε ένα ιδανικό της μηχανής. Ήταν η αντίθεση του προηγούμενου κινήματος Arts & Crafts. Πολλά από αυτά σχεδιάστηκαν για μαζική παραγωγή, αλλά ακόμα κι αν δεν ήταν, φαινόταν σαν να ήταν: η ισορροπία και η αναλογία του Art Deco επεκτάθηκαν στην κανονικότητα και την επανάληψη. Μεγάλο μέρος του διακοσμητικού ενδιαφέροντος σε ένα κομμάτι Moderne προέρχεται από την ακρίβεια της γραμμής και την επικάλυψη λειτουργικών χαρακτηριστικών - χειρολαβών, κουμπιών, βιδών. Διαφορετικά, οι επιφάνειες είναι συχνά απλές, με ακόμη λιγότερες λεπτομέρειες απ 'ότι στα κομμάτια Deco. Αντ 'αυτού, όπως αρμόζει στην σύγχρονη αίσθηση ενός επιταχυνόμενου κόσμου, τα έπιπλα Moderne συχνά μεταφέρουν μια αίσθηση κίνησης - στα κλιμακωτά επίπεδα ενός τραπέζι ή την ώθηση του βραχίονα μιας καρέκλας.
Αν και ελαφρύ και ξεκάθαρο, τα μοντέρνα κομμάτια δεν φαίνονται ποτέ αδύνατα, χάρη στο αισθησιασμό των στρογγυλεμένων, κυρτών μορφών τους. Όπως και στα έπιπλα Art Deco, γίνεται μεγάλη χρήση των έγχρωμων αντιθέσεων, ειδικά του μαύρου και του λευκού, και των αντιπαραβαλλόμενων υλικών - όχι μόνο σε διαφορετικά ξύλα, αλλά και σε χρώμιο, μέταλλο και πλαστικά. Οι κυματιστές, λαμπερές επιφάνειες συνεχίζουν να κυριαρχούν, δίνοντας στο έπιπλο τη λάμψη ενός καινούριου μηχανήματος.
Όπως και ο αυστριακός Frankl, πολλοί σύγχρονοι σχεδιαστές (KEM Weber, Josef Urban) ήταν στην πραγματικότητα ευρωπαϊκοί εξόριστοι . Άλλα σημαντικά ονόματα Moderne περιλαμβάνουν τον Paul Fuller, τον Donald Deskey, τον Norman Bel Geddes και τον Russel Wright.
Ανακεφαλαίωση
Ασφαλώς, το Art Deco και το Art Moderne αλληλεπικαλύπτονται, τόσο στυλιστικά όσο και χρονολογικά (τα πρώτα έπιπλα Skyscraper της Frankl, για παράδειγμα, χρονολογούνται από τα τέλη της δεκαετίας του 1920). Από τα δύο, το Art Deco είναι ο πιο γνωστός όρος. Στην Art Deco της δεκαετίας του '20 και του '30 , ο ιστορικός επίπλων Bevis Hillier το εφαρμόζει και στα δύο στυλ καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου μεταξύ των πολέμων, χαρακτηρίζοντας την παλαιότερη έκδοση του 1915 ως 1930 ως θηλυκή και αργότερα από το 1931 έως το 1945 ως αρσενική. Αλλά άλλοι ιστορικοί και πολλοί έμποροι αντίκες, επιφυλάσσουν τον όρο για έπιπλα (συνήθως ευρωπαϊκά σχεδιασμένα) από τους έφηβους και τη δεκαετία του 1920. οι βελτιωμένοι τρόποι της δεκαετίας του 1930 είναι, αυστηρά μιλώντας, Moderne - ειδικά με αμερικανικά κομμάτια.
Στο τέλος, όμως, είναι περισσότερο θέμα στυλ από το να αποτυπώνουμε μια ημερομηνία. Σκεφτείτε το Art Deco ως κομψό, μοντέρνο όσο κομψό. Ή το Art Deco ως οργανικό, μοντέρνο ως μηχανικός - ο πρώην αναδύεται σε συγκρατημένη χειροτεχνία, ο τελευταίος μια γιορτή του γεωμετρικού σχήματος τόσο ακριβής όσο μόνο μια μηχανή μπορεί να το κάνει.
