Decorola
Λευκοί τοίχοι, ξύλινα πατώματα, μοντέρνα έπιπλα και έλλειψη ακαταστασίας - όλα αυτά τα στοιχεία περιγράφουν ένα δωμάτιο που χρησιμοποιεί τη σκανδιναβική αισθητική. Περισσότερο από τα έπιπλα που αγοράζετε από την Ikea, αυτός ο τύπος σχεδίου προέρχεται από τις σκανδιναβικές χώρες στα μέσα της δεκαετίας του 1950 και παραμένει ένα από τα κυρίαρχα στυλ εσωτερικού χώρου στον κόσμο.
Αυτή η εμφάνιση εξελίχθηκε με τη συμβολή των ταλαντούχων σκανδιναβικών σχεδιαστών: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio και Ingvar Kamprad (ιδρυτής της Ikea).
Σκανδιναβία στο επίκεντρο
Η Σκανδιναβία είναι μια συλλογή χωρών που παραδοσιακά αναφέρεται σε τρεις χώρες της Βόρειας Ευρώπης - τη Νορβηγία, τη Σουηδία και τη Δανία. Μερικές φορές, περιλαμβάνει τη Φινλανδία, την Ισλανδία και τη Γροιλανδία. Αν και υπάρχουν πολλές ιστορικές και πολιτιστικές ομοιότητες μεταξύ αυτών των εθνών, υπάρχουν και περισσότερες από μερικές αξιοσημείωτες διαφορές. Ο τρόπος με τον οποίο ενώθηκαν κάτω από το έμβλημα της διακόσμησης του σπιτιού είναι θέμα μάρκετινγκ όσο και της ιστορίας. Και, αρχίζει με τις μεταβαλλόμενες κοινωνικές φιλοσοφίες στο τέλος της δεκαετίας του 1800.
Ρομαντισμός στην πτώση
Ο κόσμος άλλαζε ταχύτατα στα τέλη του 19ου αιώνα. Η Βιομηχανική Επανάσταση έκανε τις καθημερινές ανέσεις πιο προσιτές. Αυτό επηρέασε γρήγορα το εμπόριο και την πολιτική σε παγκόσμια κλίμακα. Ο μοντερνισμός βγήκε παντού. Φοβούμενοι την εξαγορά μηχανών σε όλες τις πτυχές της ζωής, εμφανίστηκε μια παθιασμένη ένσταση για μια επιστροφή στη φύση.
Μία τέτοια προτροπή προήλθε από το Κίνημα Τεχνών και Χειροτεχνίας υπό την καθοδήγηση του σχεδιαστή William Morris. Υποστηρίζοντας την "επιμελή μελέτη της φύσης", ο Μόρις προσπάθησε να αντιστρέψει την κοινωνική πορεία που είχε θέσει ο αυξανόμενος βιομηχανισμός της εποχής. Αυτή ήταν μια από τις τελευταίες στιγμές του Ρομαντικού Κινήματος, καθώς το Κίνημα Art Nouveau έλαβε χώρα στην Ευρώπη.
Art Nouveau, Art Deco και Παγκόσμιος Πόλεμος
Στις αρχές του 20ού αιώνα, το Art Nouveau χαιρετίστηκε ως "νέο στυλ για έναν νέο αιώνα". Όπως και τα περισσότερα νέα καλλιτεχνικά κινήματα, η Art Nouveau ήταν κατά πολλούς τρόπο μια απόρριψη των μορφών που είχαν προηγηθεί.
Όπως το Κίνημα Τεχνών και Χειροτεχνίας, το Art Nouveau αγκάλιασε τις διακοσμητικές τέχνες του εσωτερικού σχεδιασμού καθώς και τις καλές τέχνες και την αρχιτεκτονική. Καθώς η Ευρώπη κινήθηκε πιο κοντά στο ξέσπασμα του Α Παγκοσμίου Πολέμου το 1914, το κοινωνικό σχόλιο έγινε όλο και περισσότερο μέρος της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Ο επαναστατικός τόνος της ευρωπαϊκής τέχνης μέσω κινήσεων όπως το γερμανικό Bauhaus, οι Ρώσοι Constructivists και οι Ελβετοί Dadaists αντικατόπτριζαν μια αυξανόμενη απόρριψη των παραδοσιακών εννοιών της κοινωνικής τάξης και της αριστοκρατίας.
Μέχρι τη λήξη του πολέμου το 1918, αυτές οι δομές εμφάνιζαν σημεία αποδυνάμωσης όπως ήταν και τα σχέδια της Art Nouveau που ενέπνευσαν τη φύση. Παρά την καταστροφή ενός παγκόσμιου πολέμου, μόνο δύο σύντομα χρόνια διαχώρισαν το τέλος της σύγκρουσης από την αρχή του 20ου αιώνα. Μέχρι το 1925, τα φυσιοκρατικά σχέδια του Art Nouveau είχαν αντικατασταθεί σε μεγάλο βαθμό από τα βιομηχανικά σχεδιασμένα, οπτικά εκθαμβωτικά σχέδια του Art Deco.
Και παρόλο που προοριζόταν να γιορτάσει μια εποχή αδιάλλακτη ευημερία, η βασιλεία του Art Deco ως το κυρίαρχο στυλ σχεδιασμού της νέας αριστοκρατίας του νεοφιλελεύθερου πλούτου επιβραδύνθηκε από την έναρξη της Μεγάλης Ύφεσης το 1929. Και το έφερε σε πλήρη να σταματήσει το ξέσπασμα του Β Παγκοσμίου Πολέμου το 1939.
Παγκόσμιος Πόλεμος και Μοντερνισμός
Αν ο Παγκόσμιος Πόλεμος κατέδειξε τις ρωγμές στις γηράσκουσες κοινωνικές δομές της ευρωπαϊκής ευγενείας και της αριστοκρατίας, ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος τους έσπασε πολύ ανοιχτά. Περισσότερο από μία αυτοκρατορία βρισκόταν σε ερείπια. Οι ευρωπαϊκές δυνάμεις αγωνίστηκαν για να διατηρήσουν τα ασυγχώρητα κέρδη του αποικισμού στην Αφρική, τη Νότια Αμερική και την Ασία. Οι φιλοσοφικές προοπτικές της Ευρώπης σε ό, τι αφορά την τέχνη και την κοινωνία μετατοπίστηκαν επίσης, και αυτή η αλλαγή έγινε εμφανής και στο σπίτι διακόσμηση.
Σε αυτό το σημείο, είτε ήταν Art Deco, Art Nouveau, είτε κάποιο από τα προηγούμενα στυλ, ομορφιά στο σπίτι ήταν η πρόνοια εκείνων που μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά. Το επίπεδο της πολυπλοκότητας ή της φαντασίας στο σχέδιο ήταν μια άμεση αντανάκλαση της κοινωνικής θέσης του ιδιοκτήτη σπιτιού. μεγαλύτερος σχεδόν πάντα σήμαινε καλύτερα. Ωστόσο, το αίσθημα αυτό άρχισε να αλλάζει μετά τον πόλεμο. Ο μοντερνισμός, ο οποίος άρχισε εν μέρει με το Art Nouveau, άρχισε να αναλαμβάνει μια νέα μορφή.
Μια νέα μέρα για την ευρωπαϊκή σχεδίαση
Υπό το φως δύο παγκοσμίων πολέμων τον ίδιο μισό αιώνα, ήταν μια δημοφιλής άποψη στα μέσα του 20ού αιώνα ότι οι άνθρωποι έκαναν κάτι λάθος. Ως εκ τούτου, ο κόσμος του σχεδιασμού αναζητούσε ένα αντίδοτο για τον ολοκληρωτισμό, το οποίο είχε εκπροσωπηθεί στο σχεδιασμό από το γερμανικό στυλ Bauhaus.
Νέες δημοκρατικές κοινωνικές ιδέες σαρώνουν την Ευρώπη. Στο σχεδιασμό, έλαβαν τη μορφή αντιστροφής παλαιότερων συμβάσεων γύρω από την ομορφιά και την κατάσταση. Η ομορφιά που είχε αφιερωθεί κάποτε στους πλούσιους και η λειτουργικότητα που απαιτούσαν όλοι συνδυάστηκαν. Και αυτά τα προϊόντα έγιναν προσιτά για όλους.
Την ίδια εποχή, τα χρόνια μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο είδαν τα έθνη της Σκανδιναβίας να συνενώνονται. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στον τομέα του σχεδιασμού. Μέσω μιας σειράς διασκέψεων στις σκανδιναβικές πόλεις της δεκαετίας του 1940, δημιουργήθηκε ένα σχεδιαστικό κίνημα.
Arne Jacobsen καρέκλα αυγών. Επιθυμία να εμπνεύσει
Σχεδιασμός στη Σκανδιναβία
Αυτή η νέα προσέγγιση στο σχεδιασμό ήταν ένας συνδυασμός ομορφιάς, απλότητας και λειτουργικότητας. Το στοιχείο της λειτουργικότητας είχε επηρεαστεί εδώ και αρκετό καιρό στη σκανδιναβική αρχιτεκτονική με το κίνημα Bauhaus. Τα σκληρά κλίματα της βόρειας Ευρώπης, ιδιαίτερα το χειμώνα, είχαν επηρεάσει από καιρό Σκανδιναβούς για να αποκομίσουν χρησιμότητα και απλότητα πολύ πάνω από τη διακόσμηση.
Η διατύπωση ενός συγκεκριμένα σκανδιναβικού στυλ του μοντερνιστικού σχεδιασμού μπορεί να έχει ξεκινήσει κατά τη δεκαετία του '40, αλλά δεν άρχισε να διαμορφώνεται μέχρι την αρχή της δεκαετίας του '50 ως αναγνωρίσιμη οντότητα. Το μεσαίο μοντέρνο στυλ επηρεάστηκε έντονα από την εμφάνιση του σκανδιναβικού σχεδίου στην παγκόσμια σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του '50. Η μεγαλύτερη διάταξη επίπλων, ακόμη και για μικρότερους χώρους, είναι απλή και απλή, δίνοντας όλο το χώρο ένα ζεστό, αίσθηση περιεχομένου που ονομάζεται hygge στα δανικά.
Ένα από τα πρώτα σημαντικά βήματα για ευρεία αναγνώριση συνέβη με την καθιέρωση του βραβείου Lunning, γνωστού και ως Βραβείο Νόμπελ Σκανδιναβικού Σχεδιασμού. Το βραβείο ονομάστηκε για τον Frederik Lunning, εισαγωγέα με δανέζικα σχέδια στη Νέα Υόρκη. Αποδόθηκε για πρώτη φορά το 1951 και κάθε χρόνο μέχρι το 1970. Λίγο μετά την καθιέρωση του βραβείου, η σκανδιναβική σχεδίαση κέρδισε πρωταθλητή, tastemaker με σημαντική επιρροή στη συνέχεια-editor του περιοδικού House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Ο Γκόρντον ανέφερε ότι η σκανδιναβική σχεδίαση ήταν ως εναλλακτική λύση στο φασισμό του ναζιστικού σχεδιασμού. Το αποκαλούσε "δημοκρατικό, φυσικό, ελάχιστο, οικείο και εστιασμένο στο σπίτι και στην οικογένεια, όχι στο κράτος". Το 1954, ο Γκόρντον διοργάνωσε το "Design in Scandinavia", μια ταξιδιωτική έκθεση με τα καλύτερα σχέδια που έπρεπε να προσφέρουν τα συλλογικά έθνη. Για τρία χρόνια, η επίδειξη επισκέφθηκε πόλεις στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά.
Σκανδιναβικός σχεδιασμός σε εσωτερικούς χώρους
Από τη στιγμή που η έκθεση του Gordon ολοκληρώθηκε, ο σκανδιναβικός σχεδιασμός ήταν ένα διεθνώς αναγνωρισμένο εμπόρευμα, το οποίο είχε ιδιαίτερα ισχυρές επιρροές στις ΗΠΑ. Αν και η δημοτικότητά του μειώθηκε μεταξύ της δεκαετίας του 1960 και της δεκαετίας του '80, η εστίαση στη βιωσιμότητα της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000 στην τάση.
Τα δωμάτια που σχεδιάζονται σε σκανδιναβικό στιλ, όπως το αναγνωρίζουμε σήμερα, τείνουν να διαθέτουν καστανόχρωμους τοίχους για να τονίσουν το φως, μια ουδέτερη βαριά χρωματική παλέτα με λαβές χρώματος, φυσικές υφές όπως ξύλο και πέτρα, έλλειψη επεξεργασίας παραθύρων και χαλιά, και απλές διατάξεις χωρίς κόπο που υπογραμμίζουν μια κομψά μινιμαλιστική αισθητική.
Σε σκανδιναβική αίθουσα, μπορείτε να περιμένετε γυμνά δάπεδα από ξύλο και τοίχους από λευκό τούβλο που προσδίδουν μια τραχιά υφή ενώ ταυτόχρονα μεγιστοποιούν τη ροή του φωτός μέσα από μεγάλα παράθυρα.
Το Little Design Corner Δείτε αυτά τα 17 εκπληκτικά σπίτια σουηδικού στιλ που αγαπάμε
Σκανδιναβικός Σχεδιασμός σε Έπιπλα
Εκτός από τη διαμόρφωση των τρόπων με τους οποίους δημιουργούμε τα δωμάτιά μας, η σκανδιναβική σχεδίαση είναι γνωστή για τις πολυάριθμες συμβολές της στον σχεδιασμό επίπλων, που μπορεί να αποδειχθεί η πιο διαρκή κληρονομιά της. Μετά από όλα, λίγα αμερικανικά σπίτια είναι πλήρεις χωρίς ταξίδι στην Ikea. Η επιρροή των διάσημων φινλανδικών πολυθρόνες του φινλανδού σχεδιαστή Alvar Aalto και των καρέκλες αυγών, πτώσεων και σκακιών του Arne Jacobson εξακολουθούν να γίνονται αισθητές μέχρι σήμερα.
